字上了报或者你成为人们谈论的对象人家就说你“站在聚光灯下”。“百老汇”这个充满磨砺的地方每天都吸引着成千上万的来自世界各地的人欢笑、泪水、骄傲、颓废在这里更是随处可见。你可能一夜成名也可能已也有“百万富翁”变成“穷光蛋”。也许这就是百老汇的神奇之处只有置身于那里才会有充分体会。

    位于纽约曼哈顿百老汇大街中段两旁的剧院是美国戏剧演出的中心因而百老汇也就成了美国戏剧的代名词。任何一出戏只要在百老汇的某一剧场有了成功的演出它就会名扬全美国和整个英语世界甚至整个西方世界于是该剧院就会在各地被演出。出自同样的道理大多数在美国各地演出成功的戏也会搬到百老汇演出然后再通过百老汇的名气向其它地方推进。

    音乐剧作为上个世纪展最快的一项艺术成果它的创作理念、制作方式以及市场营销策略确实有许多经验值得我们重视、学习和借鉴。音乐剧顾名思义应为“音乐的戏剧”。但实际上它还融入了大量其他艺术的元素。就音乐而言既有美声又有通俗既有传统的管弦乐队又有电声、爵士以及各类混编乐队；舞蹈语汇也是如此芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞都可融入其中。音乐剧《狮子王》是美国迪斯尼公司在1994年推出的一部动画片该剧获得巨大成功后1997年迪斯尼又制作了同名百老汇音乐剧。这部戏从形象造型到艺术手段的综合运用可谓匠心独运。皮影、木偶、杂技、高跷等一切艺术形式只要是有利于表现《狮》剧戏剧情景的什么形式都可为我所用。因此在舞台上展现出的非洲大草原雄浑的气势野兽受惊后狂奔乱跑惊心动魄的场面与电影相比也毫不逊色。除了融会多种艺术形式外音乐剧中音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台美术、灯光、音响等舞台艺术的各个综合环节构成了一个完整的艺术整体。在我们观看的几部音乐剧中几乎所有的剧目都给我们留了这种印象。不仅演员的表演、演唱将你深深吸引而且每个环节都绽放出耀眼的光芒。音乐剧比传统的舞台剧更具有一种综合美感它在视觉和听觉上给予观众的冲击力、震撼力和感染力让人们感受到了音乐剧的无穷魅力。

    如果拿早期的音乐剧作品和当代作品相比较就会现从题材到内容以及运用的艺术形式都体现了一种与时俱进求新求变的现代意识。这种现代意识一是创作观念上的二是技术手段上的。

    百老汇音乐剧常常让你感到它是一戏一法没有统一的模式。每个剧目都由题材来决定风格和样式而且总能找到最佳的结合点。将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在一起才是创作音乐剧遵循的原则。《现代米丽》是一部现代都市题材的音乐剧创作者巧妙地将剧中人敲击电脑键盘的动作非常贴切地演化成了一段精彩的踢踏舞。《mammamia》是生在希腊小岛上的一个浪漫的爱情故事与之相应的它的音乐和舞蹈也是热情奔放充满了浪漫情怀和现代感。这种内容贴近当代生活形式贴近广大观众的意识是中国传统艺术最缺乏的。

    百老汇音乐剧还善于运用声、光、电等现代技术手段创造色彩斑斓的舞台效果。音乐剧的乐队都不大多则三十多人少则十余人但它比传统的管弦乐队更具有表现力和感染力因为它把现代录音棚的音响处理技术带入了剧场。由于现代技术的运用百老汇音乐剧时常让你感到是一个规模庞大的乐队在伴奏。为了达到某种艺术效果现代舞台科技在音乐剧中也被大量运用。例如在《mammamia》的舞台上有一部隐藏的液压平台剧终时平台慢慢升起向天幕的大海延伸一对恋人站在这个平台上走向海边。明月、大海、恋人创造出了如诗如画的舞台美感。在《阿伊达》中也有神奇的舞台视觉效果游泳池的那一幕里演员们看起来好像是浮在池子里而实际上他们是被吊在空中。

    思考百老汇现象还不能不说到它的推票和宣传技巧。百老汇的

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