在年以前美国的电影只是在游乐场穿插在杂耍节目之中放映并没有固定的放映地点。年在匹滋堡次出现了专门放映电影的小电影院称为“五分钱剧院”。之所以被称为五分钱剧院是因为门票只需五美分。到年电影专利公司成立的时候全美国已有了几千家五分钱剧院。到年五分钱剧院的生意达到了顶峰年收入达到了九千一百万美元每周平均有两千六百万人光顾。

    这些观众中绝大部分是下层劳动人民特别是新移民。初来乍到的新移民可能一句英语也不会讲看电影也就成了他们的一项主要娱乐因为这时候的电影是无声的。对于上层、中层阶级来说五分钱剧院乃是下等人的娱乐场所：简陋、拥挤、肮脏他们绝不光顾。

    到年在教堂周围仍不允许有电影院营业。放映的电影浅薄、低俗也难以争取到有艺术品位的观众。他们仍然只去听歌剧、看戏剧电影只不过是下等人的娱乐。在这个电影业刚刚起步的时代而此时的电影不过仅仅只是正在试图完成低俗的娱乐向高雅的艺术的转从“下等人的玩意”向所有人娱乐展。

    电影作为传播价值观、思想的重要工具并没有被人们所熟知人们也无法意识到通过电影进行的文化垄断和意识话语霸权的重要性。毕竟世人认识到这一问题是在十多年后德国人和俄国人把有声电影与意识形态的宣传结合在一起之后人们才逐步意识到电影是传播价值观和思想的最佳工具但在“默片”时代并没有任何人意识到这一

    位于西北三十五街区的乐凯胶片试验室地名字。既便是在西北也没有任何知名度。但是当提到“乐凯三十五毫米相机胶卷”时自然的就会想到乐凯胶片公司这个亚洲最大的胶片公司。而让乐凯胶片公司闻名于世的就是诞生于“乐凯胶片试验室”35毫米相机胶卷。

    乐凯胶片公司是一个因“海鸥牌”1o3型便携式小型三十五毫米相机而闻名的一家企业。以德国38年“莱卡”b型相机为原型的“海鸥1o3”型便捷式小型相机这种全金属机身拥有可伸缩的金属镜头筒快门是左右行走的帘幕式焦点平面快门上快门与卷片同步完成可防止重拍的小型相机。一经西北光学公司推出市场便受到人们的追捧。

    而最受人们追捧地却是他的使用的36张盒装胶片这种使用打孔盒装胶片即便是在光天化日之下也可以加载到照相机内方便人们使用。盒装胶片和海鸥1o3型相机继而迅成为最流行的摄影材料。因受到于各国专利法案保护。作为盒装相机胶片唯一生产商乐凯公司胶片公司也因而成为一个世界知名的胶片企业。

    从少年时第一次在上海的维多利亚影院看到电影的那天起杨渝霄就迷上了电影这种“伟大的无声艺术”。在工作后喜欢把大多数业余时间用在电影院中看着那些无声电影地杨渝霄总是渴望着看到更为完美地电影可以像歌剧一样出声音的电影。**

    应该说、电影从来都不是无声的。在声音进入电影之前人们借助乐师给电影配乐；在日本甚至有专门的说唱演员当影片放映时他们以说唱形式讲解影片的内容。所配乐曲一般是由乐师根据银幕展示地剧情即兴演奏。

    电影是在“无声无色”的条件下成为一种新型艺术地。它不仅没有为“无声无色”感到遗憾相反。“无声无色”恰恰是使电影成为艺术的一个基本条件。

    191o年8月27日托马斯-阿尔瓦-爱迪生宣布了他的一项最新明：有声电影一引起经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。

    爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来。通过运用一台既可留声又可摄影的机器爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动。而这在过去是根本不可能地。

    这种vitaphn声

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