梓现在的演唱就是这样。

    听着奚老师给出的和弦和简单的旋律。叶梓的一只手搭着钢琴的侧边，很自然很放松地站在舞台上。

    一段简短的旋律重复过后，琴声稍稍弱了下来，叶梓微闭双眼开始了演唱。

    在那金色的沙滩上

    洒着银白的月光

    寻找往事踪影

    往事踪影迷茫

    ……

    说实话，坐在下面的选手们差一点就没能听到叶梓的演唱。还好这是在授课当中。多功能厅里非常安静，选手们没有任何一个人开小差，都在集中精神盯着舞台上面。虽然跟他们听惯了的、从大音箱里传出来的演唱相比，叶梓的声音显得很轻很轻，不过叶梓刚一开口，他们还是听到了。

    他们是在集体排斥叶梓，但是朱老师正站在舞台上虎视眈眈，谁要是敢不认真听她的讲课或是不仔细听歌手在舞台上的演唱，等会儿一问三不知的话，朱老师可是会当场发飙的。第一次上课的时候，就有一位选手不幸被朱老师抓住，当着那么多人的面前被骂了个狗血淋头，差一点就被朱老师赶出了多功能厅。

    在这之后，再也没有选手敢在朱老师的课堂上开小差了。不过也正因为这样，他们才能聆听到这一次让他们记忆终生的演唱。

    叶梓的演唱真的很轻，以选手们的标准而言。但是奇怪的是，随着钢琴音量的增大叶梓的声音同样增大了起来。哪怕钢琴的声音再响再厚重，叶梓的歌声仍然能够轻易地压住钢琴的音量，没有让钢琴的音量洪流将他的歌声淹没。

    叶梓的演唱大多数时候非常轻柔，柔到每一位选手听着他的演唱，都似乎觉得有一只小手在他们的心尖上轻轻扫过，是那样的温暖、那样的让人心动不已。但是每当歌曲的情绪强烈起来，这只小手就会变成一只冷酷的铁拳，在他们的心口给上重重的一击，让他们听了之后神魂俱震。

    两者之间的变化自然而又流畅，似乎歌曲原本就应该是这样的意思。

    叶梓的演唱节奏很散，散到听上去似乎没有拍子一样。比如这第三句“寻找往事踪影”的“往”字，按照歌谱的节奏应该是两拍半，叶梓唱出来却是故意拖长了很多，而且声音唱到后面细若游丝，就在选手们都听不见了的时候，一个“事”字却自然而然的跟在后面吐了出来，节奏又再次回到了原来的轨迹。

    这样的变化照道理应该很散很乱，但是听在这些选手的耳朵里却是秩序井然，内蕴悠远。唱得慢的时候，歌声能够紧紧地拉住他们的耳朵。起伏顿挫之间，怦然而起的节奏又在狠狠地敲击着他们的心灵。

    叶梓的发声方法也很怪，仔细听既不完全是通俗的唱法，也不是民歌的唱法，而是在通俗唱法上加上了一点点美声的技巧。

    口腔打得更开，共鸣点更是从平时演唱的靠前变成了靠上，这样的处理让他的整个声音完全“立”了起来。所以哪怕他的演唱再轻再弱，仍然能够轻易穿透钢琴的伴奏，传达到每一位选手的耳朵里。

    叶梓演唱时的情绪起伏转折，顺着歌曲的意境慢慢地流淌，气息拉得很足很细。该收敛的时候收敛得干干净净，该放出的时候放出得铺天盖地。

    这样收放自如的控制能力，让在场所有选手听得都是目瞪口呆。就连刘琦这样已经熟悉叶梓的选手，也是第一次欣赏到叶梓这样的演唱。

    刘琦自愧不如。

    选手们的心里就开始纠结起来。

    他们都是懂得歌曲欣赏的人，即使是再看不惯叶梓的选手，比如诸学文，在这样的演唱面前也是甘拜下风。

    但是，他们又不可能仅仅因为一首歌的原因，就彻底消散了心中的不满和怨气。

    所以他们只能纠结了。

    唉，这个叶梓，他怎么能

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