兰的演唱完整性不够，两人的观点大相径庭，这是……要各自“捍卫”自己立场和观点的架势啊。

    倪俊立刻出声反驳：“朱老师，您的观点我可不太接受，我认为最后这一段的高音假声只要唱到了就足以过关了，而且茹兰这样稍微有点勉强的演唱也能特别体现出一种嘶喊的味道来，跟歌曲的意境也相当符合，您这样的看法对于茹兰选手可是有点苛刻啊。”

    “苛刻？不不不，一点都不苛刻。”朱老师当然不可能接受“对于选手过于苛刻”这样的评价，那可是倪俊身上的独家标签。

    “作为一个歌手，上台之前就应该对于演唱的歌曲自己是否有能力完成做到心中有数，而不是上台之后碰运气一样去尝试做到。茹兰明明知道最后一段对于她来说会很勉强，她完全可以事先再降半个调，那样她就能真正完整掌控这首歌曲所有的演唱。”

    “但是那样一来，前面一整段就偏低了一点，茹兰没有办法将自己的演唱实力完全发挥出来。”倪俊对于歌曲演唱同样在行，他抓住了茹兰只降一个调的真正用意。

    倪俊所说完全正确。

    歌手演唱每一首歌曲都有一个最合适自己发挥的调性，这个调性不仅仅只是指能够舒服的唱出最高音，而是指整首歌曲都能很舒服的进行演唱。一般来说只要最高音能够舒服的唱上去，整首歌曲的演唱同样也会非常舒服，但是在有些歌曲上面这种“一般来说”就不灵验了，对于这些歌曲，合适调性的选择就会变的非常尴尬。

    这样的歌曲基本上都是那种音域跨度大演唱难度高的类型，比如这首《一个真实的故事》，如果按照原调来唱大多数歌手都将无法完成，演唱时降调处理就成为一种必然的合适的做法。

    但是问题来了，这个降调究竟要降多少才是合适的呢？

    降了一个调之后，整个前面一大段茹兰都能唱得非常舒服，音高正好在她的音域范围之内，而且是发挥起来最舒服的那个范围。但是到了最后一段，音高又有点稍稍偏高，需要茹兰努力一下才能唱到那个音高高度。如果像朱老师讲的那样再继续往下降半个调，情况又颠倒过来了。后面这最后一段茹兰的确是能唱得非常舒服了，音高完全可以有控制有发挥的唱上去，但是前面整个一大段就会变得稍微偏低了一点，演唱起来会让茹兰有一种力不从心的感觉。

    歌手唱歌都需要找到最合适自己演唱的那个调性，音高了歌手唱不上去会觉得力不从心，调性低了歌手同样也会力不从心。有些旋律它就必须在一定的音高高度上面歌手才能完全发挥出来，低了可不是什么好事情。

    这就是这些大跨度大难度歌曲在调性选择上的尴尬，茹兰碰到的就是这种情况。其实说到底还是叶梓对于茹兰的判断最为准确，茹兰本身的演唱实力还不足以掌控这样大难度的歌曲，但是今晚为了比赛的需要，她就一咬牙硬着头皮挑了这首歌，希望借着这首歌曲的大难度给自己的演唱加上一点分数。

    这样的选择无可厚非，但是本身实力不够硬要去唱超出自身实力的歌曲，最后造成的结果就会像茹兰现在这样。这还算是好的，茹兰还是将整首歌曲完整的演唱了下来，除了最后一小段没有发挥，其它部分都相当不错。很多时候选手在比赛中一紧张，加上歌曲调性又不合适，就很容易唱得慌腔走板。当初在香江三地歌手大赛上张磊就是犯了这个错误，比赛的时候直接就因为高音控制不住而失声了，成绩当然是一塌糊涂。

    这就是选手在比赛时进行这样的选择必须承受的一个代价。

    而两位老师因为各自所站的立场和看问题的角度不同，对于同一件事情的看法就完全相反，彼此坚持己见的结果就是像现在这样在言语上呛了起来。如果让叶梓来进行选择，作为歌手的他当然绝对支持朱老师的看法。


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