“这就是我不太看好这份计划的原因。”

    “叶梓你想一想，你心目中的创作型歌手应该是什么样的形象？应该像这份计划一样无时无刻都会出现在人们的视野里吗？创作型歌手最重要的那种天才的神秘感在哪里？还要不要保持？等等情况。这些你都仔细考虑一下。”

    “其实总结起来就是一句话，叶梓你是想做一个商业型的歌手还是想做一个艺术型的歌手？这是完全不同的两种类型，你一定要考虑清楚才行，因为这将决定着你未来能够达到的高度极限。”

    说到这里。澹台文慧的脸色变得严肃而又郑重。

    叶梓点了点头，又给澹台文慧的杯子里续上水，随后坐在了自己的座位上，默默的思考起来。

    商业？还是艺术？

    怎么搞得像生存还是死亡一样，有这么难以选择吗？

    对于其他歌手，这个问题很好回答。陈义臣走的肯定就是商业型歌手的路子，这也是绝大部分歌手选择的道路。前文提到的李亚铭就是典型的艺术型歌手，介绍他的作品和专辑的时候，往往会用到一个很关键的词语----“最具商业性的”，比如李亚铭“最具商业性的”专辑是xxx等等。这样的一种介绍，其实就已经把两种类型的歌手完全区分了开来。

    别人我们不管，问题是叶梓会怎样选择？

    叶梓的第一感觉就是商业性与艺术性并重，但是立刻就被他自己给否定掉了。这当然是最好的选择，这也是叶梓努力的方向，但是目前来说叶梓还做不到这一点。他现在这张专辑里的所有歌曲几乎都是商业歌曲的代表，包括大受歌迷和专家鼓励的那首《涛声依旧》，从它的本质上来看仍然是一首商业型作品，哪怕它的歌词借鉴了古诗的意境，遣词用句也非常讲究。

    其实作品本身并没有商业型和艺术型的绝对差别，差别集中体现在歌手身上。商业型歌手的一切作为都是以盈利或者提高自己的知名度为主要目的，哪怕他演唱的是最纯粹的艺术歌曲，他的目的也是在赚钱和提升知名度上面。而艺术型歌手的所作所为都是为了表达自己的某种理想、某些主张或是某个观念，赚不赚钱、名气大不大这些反而是其次的东西。

    能将这两者结合起来吗？当然可以。

    比如台海的罗大友就做得很好，这一位人人皆知，就不多说了。

    而且基本上所有歌手都会将这两者结合起来考虑，但是侧重点就会非常不同，真正极端的例子反而非常少见，李亚铭在做专辑的时候同样也要考虑商业性的存在。所以刚才澹台文慧说的虽然严肃，实际上她的问题就是让叶梓选择自己的侧重点。（ps：这段内容很不好写，重写了十遍都有，最后才定稿这样比较中庸的一种说法，肯定有人不太满意。但是不写又不行，这是主角今后所走道路的开端，没有办法回避的。如果高音的想法跟您的意见相左，见谅见谅。）

    “慧姐，第一张专辑我还是要以商业性为重，不过我希望今后能够向艺术型歌手的路子慢慢转变。但是慧姐我要提前说明，我不会走到纯粹艺术的那条路上，那是一条孤芳自赏的死路。”

    叶梓斟酌着自己的语句，慢慢的说道。

    “我认为艺术和商业并不是完全对立的，我希望寻找到一条能让两者共同存在的道路。”

    “好啊，那就让我们一起来找寻这条道路吧。”澹台文慧非常清楚的再次发出信号：“mj找到了这条道路，更早一点的the/beatles同样找到了这条道路，台海的罗大友、李宗胜他们也都在做非常有益的尝试，虽然他们的尝试都不能算是完全的成功，但是珠玉在前，总能让我们借鉴一下的。”

    “怎么样叶梓，我可是很有诚意的。”澹台文慧伸出手来，面带微笑看着叶梓。

    “好，

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