台上的秦放歌彬彬有礼，从容自信。

    杨睿带头鼓掌，大家也都纷纷跟上，掌声持续了约有两分钟，是整场钢琴演奏音乐会最为热烈和持久的掌声了。

    大家都是这行的，弹得好坏还是分得出来的，这样的演奏，和他们自己平时的练习，形成了鲜明的对比。享受了这样的听觉盛宴，他们自然不会吝惜自己的掌声。

    吴泓芹这个音乐会的主角，也丝毫没有被抢了风头的觉悟，她还把巴掌拍得最欢。

    钢琴系的副主任周娅舒还点评说，“你的演奏让我仿佛听到歌德自己在台上演奏一样！”

    秦放歌连忙谦虚说，“周教授过奖了，我只是按照自己理解的歌德来演奏。”

    周娅舒叫他不要谦虚，还夸奖说，“我听过很多人演奏歌德的这首作品，你今天的演奏，才真正打动了我。”

    秦放歌更是诚惶诚恐，杨睿还笑着说，“你的表情要是再丰富一点，就更完美了！”

    秦放歌笑不出来，他自己是不太喜欢那种太夸张的表情，即便他的音乐很激情和热血。

    邓红梅却点评说，“有些地方感觉还是没能处理到最好，以你的能力，是完全能够做到最完美的。”

    周娅舒则讲，“可能他有自己的想法吧！这样的一首曲子，歌德创作的时候，和他后面来演奏，也不见得就完全一致。感觉一首作品写出来之后，就像是拥有了它自己的生命，即便是作者本身，也不能太多的干预。”

    对她的这个观点，邓红梅他们倒是持赞成态度的。

    吴泓芹还调换角色，大声问秦放歌，“你在演奏这首曲子的时候，感觉出发点和我们有点不大一样。是不是从作曲的方面去考虑的？”

    秦放歌回答说，“在这首曲子上，我做得更多，还是仔细分析整首曲子的曲式结构，然后逐段逐句从歌德创作这首曲子的角度来做解析，再融入我自己一点不成熟的想法。”

    刘青青也站起来问他，“你觉得创作和演奏之间存在平衡吗？你是怎样处理这其中的关系的。”

    “我想每位作者创作出一首曲子，都不希望把它冷藏，希望它能参加演出。但在创作的时候，可能不太会去考虑演奏的事情。我自己的话，先努力学习古往今来音乐家们的思想，认真研究他们的作品，有时候，可能会在演奏中进行自己的创作。”秦放歌组织了一下语言，然后才回答道。

    其他同学们更感兴趣的，还是他究竟怎么练琴的，尤其他还不是主修钢琴的。

    秦放歌只能回答说，他在钢琴上花的时间也不少，练习起来也特别认真，而更重要的是，他听得特别多。

    好吧！他这也不算是谎言，两辈子加起来练琴的时间，应该比在座的学生们都多。至于他听过的曲子，更是比在场所有人都要多出一个世界的音乐。

    即便是这个世界的音乐，秦放歌也在这几个月中，下了狠功夫，补足之前秦放歌没完成的功课，加上他那变态的乐感以及记忆力。可以这样说，这个世界的古典音乐，他可以说是了如指掌。

    主持陆露看着时间已经不早了，征求了邓红梅以及几个系里领导的意见后，宣布这次吴泓芹同学的钢琴演奏交流会取得圆满成功。

    然后，大家开始散场，邓红梅和吴泓芹没有着急走，连周娅舒都留了下来，逮住秦放歌，问他以前有没有参加什么钢琴类的比赛，将来愿不愿意去参加。

    秦放歌回答说暂时没有那样的打算，他还是先在音乐学院把本领学好了再考虑这些事情。

    周娅舒想了想，觉得他说得也挺有道理的，而且他现在就去参加比赛的话，感觉和华夏音乐学院的关系也不是特别大。加上秦放歌还不是她的学生，她也就不去多操这份心，只要秦放歌肯进钢琴

    -->>(第2/4页)（本章未完，请点击下一页继续阅读）