马健年纪不大，但所表现出来的音乐天赋，却是让所有人都为之震惊。他也跟其他“音乐神童”，“音乐天才”如出一辙，感觉都是相当早熟的类型。

    要不然，音乐作品中这些丰富的情感，不管是悲伤还是喜悦，哀愁还是欢愉，晦涩亦或是明朗，没有足够的天分，真的是想要模仿都模仿不出来的。

    当然，这样有天赋的人，在有了足够的人生阅历和经验之后，融入自己的情感，演绎音乐作品的时候，无疑会更加感人。

    秦放歌这个“严师”有时候还真是比较过分严苛，比如现在，他就完全没有让马健把整首无伴奏组曲演奏完整的意思。这对很多没有看过之前精彩视频剪辑的观众可不太友好，但对于熟悉这首曲子的观众来说，则就完全不存在这样的问题。

    特别现场的观众，很多都是学大提琴的。

    而巴顿这样的《无伴奏大提琴组曲》可以说是他们必练的曲目，基本不不存在欣赏上的障碍。

    而且，秦放歌也不是无的放矢，他自己也是有带大提琴来的。

    这样一来，也没人敢质疑秦放歌，说是他不是“嘴强王者”，也就嘴上厉害，手上功夫稀松平常。

    今天他也是一样，直接用实力说话。在帮助马健找到他练习和演奏中出现的问题的时候，也给出秦放歌认为最好的练习示范。

    秦放歌开篇就有说道：“大提琴是相当好的抒情乐器，很适合演奏浪漫的音乐，不光是大家认为的，只能演奏那些让人揪心的低沉阴郁、悲戚哀伤的音乐。”

    他这样的说法，也是得到所有学习大提琴的人的赞同，毕竟，谁也不想总演奏那些负能量满满的音乐作品对不对。

    但像马健现在演奏的这首无伴奏大提琴组曲，充满着哀伤和伤痛，这也是大提琴最擅长表现的音乐风格。

    秦放歌指导马健，也是充分发掘大提琴本身的特性，将这些情感，以更有艺术感染力的形式表达出来。

    他同样是强调细节的，细节决定成败。

    而在音乐演奏中，细节更是决定一首作品演奏成功与否，可能你一个音符演奏错误，就如同掉入美食中的一颗老鼠屎，让整首作品都毁了。

    而且，音乐演奏，本身就是由无数的细节构成的。

    平时在练习的时候，更是要细心雕琢各种细节，这也是秦放歌一直不厌其烦在讲的。

    马健之前听秦放歌大师班课程的时候，就有了足够的心理准备。只是，没想到真轮到他的时候，他的那些心理建设做得其实还不够到位。好在他也是有经历过各种大场面的，心态调整得很快。

    秦放歌也根本不算是吹毛求疵，因为他演奏中的这些问题是真实存在的，甚至很多是他自己以及他的老师们都没有发现，或者是发现了，却没来得及去解决，或者是根本没有找到解决的办法。老师也只能说让他自己多练多琢磨，多去听听看看大提琴名家大师的演奏，靠他自己的“悟性”。

    而到了秦放歌这里，这些似乎都不存在什么问题，他对演奏细节的把握更是无敌。

    巴顿这《无伴奏大提琴组曲》的创作难度很高，因为它是利用单一的旋律来呈现对位的旋律，大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律，还要配合高声部的音乐旋律的低音伴奏，用单旋律乐器表现和声丰富的复调音乐，没有强烈的创新意识、深厚的对位法功力不能实现。

    秦放歌本身就是作曲家，组曲中的作曲手法、作者的要求，意图等等，都完全逃不过他的法眼。

    对马健这样的学生来说，还是有些“迷雾”存在的。秦放歌也是教他看破这些迷雾，了解作者真正想要表达的东西，情绪、情感、力量、无以伦比的秩序美等等。

    这样的《无伴奏大提琴组曲》也

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