多陶瓷专著分析紫砂原材料时均说起其为含有氧化铁的成份其实含有氧化铁的泥全国各地不知有多少但别处就产生不了紫砂只能有紫泥这说明问题的关键不在于含有氧化铁而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方就是同样的紫砂泥其结构也不尽相同有着细微的差别。这样由于原材料不同带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。

    功能效用好的则质优不然则质差；官能感受好的则质优反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣先是泥的优劣。泥色的变化只给人带来视觉观感的不同与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品尤其由于使用的习惯紫砂壶需要不断摸索让手感舒服达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂这就是摸非紫砂的物件就如膜玻璃质器物----粘手而摸紫砂物件就如摸豆沙----细而不腻十分舒服。所以评价一把紫砂壶壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶正是强调这种质表手感的产物。

    二是“形”：紫砂壶之形是存世各类器皿中最丰富的了素有“方非一式圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型也是“仁者见仁智者见智”因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度清秀的爱清秀古拙的爱古拙喜玩的爱趣味人各有爱不能强求。从笔者角度出认为古拙为最佳大度其次之清秀再次之趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分所以它追求的意境应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平世脱俗”而古拙正与这种气氛最为融洽所以古拙为最佳。许多制壶艺人都明白这个道理就去模仿古拙结果是“东施效颦”反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道艺术品乃是作者心境之表露修养之结果不是其他所能替代得了的。所以大可不必模仿。

    历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等乃是经过年代的冲刷遗留下的仅存的优秀作品拿今天的眼光看仍然在闪烁光。现在许多艺人在临摹也是一人一个样各不相同。譬如石桃壶据不完全统计就有一百多种原因就是古今的艺人们都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等其实这是极无分析的办法。道理很简单就如戏剧表演家的流派分类不能以他演什么戏而定而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中一旦艺术成熟必然形成他的个人风格几个相差无几的个人风格凑在一起就成了流派。艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣全凭个人的感觉作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：“只可意会不能言传”吗？艺术上的感觉全靠心声的共鸣心灵的理解即所谓“心有灵犀一点通”。

    三是“工”：中国艺术有很多相通的地方例如京剧的舞蹈动作与国画的大写意是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法乃与京剧唱段、国画工笔技法有着同工异曲之妙也是十分严谨的。

    点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素在紫砂壶成型过程中必须交待的清清楚楚犹如工笔绘画一样起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫都必须交待清楚。面须光则光须毛则毛；线须直则直须曲则曲；点须方则方须圆则圆都不能有半点含糊。否则就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说壶嘴与壶把要绝对在一直线上并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

    四是“款”：款即壶的款识。鉴

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